石材是如此堅硬、沉重的無機元素，必須透過思維的融合與技術的表現，才能創作出具有人性溫度的作品，而海洋與大自然的渾然天成與豐富多元，對於從事石雕藝術創作的本校校友侯連秦來說，卻是源源不絕、取之不盡的靈感來源。舉凡接吻、拼圖、雙手十指交叉、浪花、腦紋、肉質軟珊瑚、海葵、水流、貝殼、苦瓜、蛇的移動、橘子果粒、葡萄、花朵、葉子、驅蚊草、裙襬波浪、蕾絲、菱形網、拉鍊、齒輪…等，在這些看似截然不同的事物中，對侯連秦來說卻有著連續循環交錯的共同形象。透過創意的發揮，侯連秦重新連結生活經驗中的各種記憶形象，將之同化、融合和實踐在多樣貌的複合形式個體上。他創作中的「複合體」指的就是一個同時具備過往元素特質的新生命誕生，它不再是對已知對象的拷貝，而是一種對生命的重新認識，內在理想的塑造。
創作，對於喜歡安靜的侯連秦來說，是由內在開始的，所謂相由心生，有內在的組成才能構成外表〈形式〉的樣貌，創作者的人格、喜好和感受將決定作品如何形成，畢竟作品代表著創作者本身，符合自己才能理所當然。因此他始終認為「創作是一種內在的呈現而不是操作」，他的作品來自於喜愛觀察人事物的習慣，並從中一點一滴的累積對自然細節與生活的感受，所以創作其實是他內心的吶喊、渴望，創作過程也即是回應他自己的情緒抒發，當作品完成時，也就給了自我答案、滿足感。
回憶起這一路走向石雕藝術的歷程，侯連秦自小就喜歡畫圖，自國小三年級第一次從美術課本中認識梵谷的畫作後就立志當畫家，但後來卻因緣際會考上雕塑系，走上石雕創作之路。大三時由於受姜憲明學長的指導，而對石雕這門藝術有更多的認識和磨練，加上後來接觸過幾位畢業自南藝大的優秀石雕藝術家，便有了來南藝大進一步鑽研的想法。由於侯連秦知道石雕藝術本身就是項難度較高的藝術表現方式，必須好還要更好，才能夠突顯創作者的才華。因此在南藝大求學期間，他靜心沉澱到近乎心無旁鶩的境地，只知道要在作品上不斷的追求突破，把握當下每次學習與體驗的感覺與機會，對未來如何發展與規劃並沒有太多的預想，所以在他的作品中每每能展現一股出脫的純粹，也擺脫掉討好市場的迎合之風。
南藝大寧靜自然的環境，非常有助於創作者去專心發展自我獨特性的風格。在那段寧靜、孤寂又專注的創作時光中，侯連秦除了感謝指導老師屠國威教授的啟發外，更特別感念藝術史與藝術評論研究所徐小虎教授對他的賞識，不僅讓他深感榮幸，也讓他在這條非大多數人看好的創作之路上增強信心。徐小虎老師不僅看懂了他的可取之處並給與其鼓勵和建議，更讓他對藝術的真誠與真諦有了持續堅持的能量。徐小虎教授曾如此盛讚他：
侯連秦是一位對未知的領域並不感到畏懼的藝術家。他的作品中一再顯露出他對陌生領域世界的好奇心與欣喜。也許有人會問，在這充斥著追逐名利與跟隨潮流的環境裡，以侯連秦這樣有著如此纖細敏銳感性的藝術家，如何能存活發展下來？天賦是一個答案，更重要的是，只有當藝術家完全對於外界的雜音與干擾視若無睹、聽若無聞，完全滿足於其本身內在天空的伸展於無限的廣度，斯時，這種「真」的藝術天份方能完全真正的得到解放。
未來，侯連秦除了會持續堅持自己的創作之路外，也希望他的作品能夠更進一步邁向國際，甚至不排除任何跨領域的合作機會。在他的眼中，石頭不只是石頭，石頭也不應該只侷限於量體與造形的界線或區隔，他希望讓石雕藝術的在純粹之中有更多的融合和可能，他更期待石雕藝術能夠不僅僅在美術場館或工藝舞台上讓人欣賞，更能夠踏進時尚的舞台，展現出更多更不同的面貌。
侯連秦個人網站：http://www.houlienchin.tw/
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