彩虹石頭的天空

      在一個普通的平常天，趁著休假來到科教館觀看「飛閱台灣空拍影像展」。我熱愛登山，曾經用自己的雙眼看過許許多多的山林。我是個導遊，曾經用自己的雙腳帶人走過大大小小城鎮鄉村。但從齊柏林的視野，我看見了感動與憾動。感動的是，他竟讓我熟悉的家鄉如此的美麗多姿，一點都不輸給國家地理頻道裡的世界景點。憾動的是，這片我所生長存活的土地竟有這麼多的傷痕與危機，從域望中我真實的的看見了人們永不滿足的慾望。這個展覽不只是一個影像展，它更是一個讓我們重新認識自己的生命檢視。也許我們早已習慣了從自己的視野是看待我們所以為的世界，但其實我們看到的，往往只是我們想看的和能看的一切。台灣如果沒有齊柏林的熱情，或許這片山川嬌媚與土地吶喊仍舊依然。但因為有了齊柏林，我們才有幸用更遼闊的視野去追尋我們切身相關的生存場域。

      台灣的美，我們在熙來攘往求生競爭的現代生活中，或許還沒有機會能仔仔細細去發現與品味。但台灣的劇變，卻一點一滴的漸漸影響到我們的生活與家園。其實飛閱台灣的攝影作品是很貼心的，因為在美麗的畫面下它會提醒我們潛在的危機與掙扎，而在殘酷的畫面後它又會引領我們尊敬自然邁向希望。仔細看完了這個展覽到最後，我的心也開始起了變化。我開始了解和體會齊柏林因何而起的熱情與鄉土之愛，我也漸漸放下那生活中的雞毛蒜皮與小情小愛。台灣很美，很值得我們用心去珍惜與品味，台灣也很勇敢，它需我們共同去支持和分擔已經造成的傷害！期待2013的電影作品，期待與這片土地的再一次親密震撼。加油，齊柏林！加油，我的家鄉「台灣」

　　談到顏水龍，很多人都知道並公認他是二十世紀臺灣美術史上最重要的前輩藝術家之一。但是他的藝術地位不只是因為豐富的美術作品，更來自於他對美術意義的推展與關懷，顏水龍讓美術的範疇在他有生之年盡其所能的推向更多元的境界，不僅深入生活與公眾兼具時代性，更常常富有實用性與未來感。
　　相較於眾多臺灣前輩藝術家，顏水龍的美術訓練及求學歷程絲毫不遜色，不僅曾赴日本及法國留學，他的畫作更曾經獲得法國秋季沙龍的肯定，在當時臺灣美術繪畫的地位更已備受推崇。但顏水龍對於美術的追求與探索就像文藝復興時代的達芬奇一般，永遠沒有設限與止境。執著、突破又具遠見的美術推廣思維，不僅為自己的一生帶來許多傳奇、多元又豐富的作品，更深深的影響了臺灣。雖然顏水龍不是一個科學家，也沒有任何顯著的科學學術背景，但他將美術帶往了人文，帶進了建築，帶上了廣告，更帶向了公共建設與工藝作品研發上。在現今「文化創意產業」一詞，還未成為朗朗上口的文化建設口號之前，顏水龍已經老早就投入繪畫之外的各項美術創意文化工作了。

    不知道多久以前，2012的末日預言的話題就一直甚囂塵上，然而在2011即將尾聲的此刻，我們或許仍無法知曉2012是否真的會發生什麼驚天動地的事件，這是一個騙局、一次警告、一場鬧劇亦或是一件即將發生的事實？原此一群充滿想像力的年輕藝術家便紛紛以此為主題，在台北當代藝術館展開他們對2012之後2013年世界的討論與想像。

    由Second Soul團隊13位藝術家共同利用圖像語言、多媒體、互動影像、塗鴉創作、裝置藝術、雕塑和版畫所創作出來的此次聯合展覽，採取一種跳躍思考的方式去面對即將未知的2012。

    乍看之下像是台灣傳統民俗廟宇中八家將的臉譜，也像是去年台灣「董事長樂團」在金曲獎上的眾神臉譜專輯打扮，第一眼的直覺就是這些繪畫作品是在為什麼樣的團體或表演做特寫或紀錄嗎？的確面對一個名字與法國著名雕塑家羅丹（Auguste Rodin，1840－1917）中文譯名相同的年輕藝術家，不管是他的背景或作品都令人感到好奇。

    來自於中國四川的羅丹，1981年出生於重慶，2000年畢業於四川美術學院附中，2003年曾是德國卡塞爾美術學院（Kunsthochschule Kassel）的交流學生，2004年畢業於四川美術學院油畫系後，於2006年又成為英國威爾士卡地夫美術學院（University of Wales Institute, Cardiff）交流學生，2007年畢業於四川美術學院油畫系研究所。現任四川美術學院油畫系教師，同時也是四川美術學院院長羅中立的兒子。有著豐富完整又家學顯赫的藝術世家背景，讓羅丹幾乎從懂事起，就在高度的關注環境下走上這一條必然的藝術創作之路。在承載著一切看似理所當然的同時，藝術，在他手中並沒有因此帶來僵固的沿襲與包袱，也沒有負擔著任何歷史與莊嚴的使命，他明白自己正在面對的不是過去，而是一個嶄新視覺世代的來臨。前衛輕鬆的髮型裝扮，自信沉穩的侃侃言談，以及謙遜專注的耐心聆聽，從藝術家個人身上就能夠感受到他已經準備好在創新與既有中，用尊重與包容的胸懷去突破與堅持的他的藝術探索之路。