彩虹石頭的天空

　　畢業於南藝大古物維護研究所的校友林永欽，不僅目前服務於國立故宮博物院擔任助理研究員，同時也是本校藝術史學系的專業兼任講師。翻開林永欽的修護經歷，不管是政府單位還是民間，計畫案還是個人委託，林永欽是一個擁有豐富經驗的優秀修護師，在業界也是一位值得信賴且頗具口碑的古物維護專家。然而謙遜的他，卻沒有因此而過度的驕傲或自滿，他始終認為自己只是在做自己該做與能做的事情，在獲得踏入故宮的機會後，他認為自己對於未來仍是一本初衷，只要遇到該做能做的事情，做就對了！
　　也許是出自書香門第又來自鹿港的緣故，林永欽生來骨子裡就與傳統技藝和古物文化有著分不開的因緣。他坦言自己從來都不是一個愛讀書的孩子，但卻莫名地對父親的書法與文化藝術相關的事物一直感到興趣。迫於當時的社會時代背景與家人期許，他在五專畢業前始終沒有機會找到自己可以發揮的興趣。退伍後他北上到誠品書店及民間美術公司服務，這五到六年的時間裡雖然工作還算順遂，也沒有受到家人的壓力或工作上的巨大挫折，卻始終找尋不到自己真正的目標與熱情發揮之處。正在迷惘之際，他受到當時的老闆，也是名民間美術的創辦人呂秀蘭女士的影響，讓當時剛剛邁進三十歲的他開始決心去追尋一件可以經營一輩子的專業。

　　在人與科技接觸越來越頻繁的今天，藝術創作也越來越多元化。正在台北的伊通公園畫廊舉辦個展的本校畢業校友洪東祿，再度透過其獨特的創作表現引領觀眾進入反思的意境。這一次在他的創作理念中不再強調任何複雜或深奧的理論架構與意識詮釋，他只想簡單邀請觀眾們去看「我們看見什麼？」。過去洪東祿透過創作、科技與網路世界的概念元素，一次又一次的呈現其對現實社會的觀察，以及對生命意涵的認知與感受，成功的將藝術與科技巧妙的融入作品之中。過去在洪東祿的創作中，一直都不受制於媒材的侷限，洪東祿擅長充分利用各種媒材與多媒體科技，去表達任何他想呈現的意念與符號意涵。也許有很多人會好奇藝術家為什麼總是會這麼多專業技能，但洪東祿卻表示創作本不該有形式或技術上做不到的事，做不到的通常也都不是形式或技術上的問題。走遍世界與中國各地，洪東祿認為還是台灣這個小地方上進行創作最方便，他創作上遇到的各種問題，在台灣總能找到最快最近也最有效率的解決方式。也因此從洪東祿的創作經驗中可以發現，他的創作除了充分展現思考性的意境外，沒有特定的媒材類別或技術限制，所以他總能做到他想帶給人們的驚艷與視覺效果，在他的作品中總是富有人文特色與群體生命價值的探討在內。

　　洪東祿堪稱是當下多媒體運用領域中非常優秀的台灣當代藝術家之一，他的作品既有豐富的藝術思考內涵，又具備著時尚有流行感，甚至還曾結合商業元素的形象廣告，成為瑞典ABSOLUT公司的永久典藏。身受動漫世代影響的洪東祿經常利用多媒體來呈現魔幻的視覺效果，並將多元文化混合的當下社會現象和個人的創作理念相結合，創作出一列，不同時空、文化背景、歷史符號、消費習慣與價值體驗的超時空感受作品。對於卡通電玩人物的延續性更一直是洪東祿創作中一項很重要的符號語言，他的作品每每都能賦予那些為人熟知的角色一個新的意義與表現。他的作品時而輕鬆優雅，時而神氣十足，時而小小造次，時而詭異驚奇，往往帶給觀者一種詭異奇幻的想像空間。自1999年洪東祿參加威尼斯雙年展台灣館的展出後，從此他的作品即成功的登上國際舞台。2000年因911事件的影響，洪東祿受到很大的刺激，他也自此改變創作心態，不再於作品中強調視覺的衝擊與刺激效果，開始引用大量的宗教元素進行創作。運用電腦科技塑造出一個如中國民間神話裡哪吒一般的東方角色符號。

　　在南藝大的校園裡，總會遇見一些接近年過半百卻依舊向學的學生，而學歷對他們而言，或許不再如年輕學子一般，是取得進入社會的門票。對早已歷經社會磨練的年長同學來說，學習的實質意義超越了學歷的象徵意義，而南藝大的學習環境也成為他們找尋答案與重新出發的補給站。
　　2004年，當時46歲的梁弘因為在好友，成功大學建築系教授王明蘅老師的推薦與鼓勵下，前來報考本校古物維護研究所(以下簡稱古物所)並主修油畫與木質文物修復(以下簡稱木質組)。考取臺南藝術大學之前，梁弘就曾以專業技術教師的身分在樹德科技大學建築與古蹟修復系任教，傳授他多年來的實務工作與修復經驗。國立藝專雕塑系畢業的他，多年來從事的工作領域非常廣泛，舉凡雕塑、 公共藝術、寺廟設計與維護、油畫修復、室內及傢俱設計，甚至烹飪都是他喜好且熱情投入的工作範圍。然而他坦言，來到南藝大受多位專業教授的指導後，才更加健全了自己的修護知識版圖，並幫助自己在事物邏輯的訓練上有很大的提升作用。過去梁弘在工作上追求的也許只是技術上的精進與突破，但來到古物所之後，他覺得自己的視野與觀念都變的更寬廣了。例如蔡斐文老師嚴謹的教學和研究態度，讓他在面對修護材質時，不僅是科學技術的精進，更兼具了藝術史及文獻探討上的考量思維。而林春美老師的示範指導，則是讓他在扮演修護角色或擔任修護師時，有了正確的理念方向。特別是具有木質修復專長的德籍教師魏理教授(Ulrich Weilhammer)，更是打破他多年來對於修護價值的既定觀感。魏理老師的一句話“Artist is always right.”至今仍令他印象深刻，同時也影響了許多學生對待文物或藝術品修護時，要如醫者對待病人般「視病如親」觀念。

　　石材是如此堅硬、沉重的無機元素，必須透過思維的融合與技術的表現，才能創作出具有人性溫度的作品，而海洋與大自然的渾然天成與豐富多元，對於從事石雕藝術創作的本校校友侯連秦來說，卻是源源不絕、取之不盡的靈感來源。舉凡接吻、拼圖、雙手十指交叉、浪花、腦紋、肉質軟珊瑚、海葵、水流、貝殼、苦瓜、蛇的移動、橘子果粒、葡萄、花朵、葉子、驅蚊草、裙襬波浪、蕾絲、菱形網、拉鍊、齒輪…等，在這些看似截然不同的事物中，對侯連秦來說卻有著連續循環交錯的共同形象。透過創意的發揮，侯連秦重新連結生活經驗中的各種記憶形象，將之同化、融合和實踐在多樣貌的複合形式個體上。他創作中的「複合體」指的就是一個同時具備過往元素特質的新生命誕生，它不再是對已知對象的拷貝，而是一種對生命的重新認識，內在理想的塑造。

　　曾任藝術家雜誌主編的張晴文，在工作上、在文筆中始終給帶給人知性與細膩的專業形象。除此之外，她也是一位策展人、媒體人與藝術評論者，在高度的壓力與各種角色扮演之間，她認為自己之所以能夠面對挑戰、維持規律，並常保熱情的主要因素來自於她「一直在做喜歡做的事」。
　　很多人會認為從事文字工作必先要有飽學的涵養與文筆，有時候甚至要具備上知天文下之地理的能力，如百科全書般的博學、靈巧與變通。然而，張晴文卻認為在具備專業能力之前，最大的關鍵應該是「主動、熱情與興趣。」在資訊爆炸、即時且多元的現代，很多人對興趣的熱情多半只是停留在片面的認識，對藝術工作、對文字創作，甚至是媒體行業的嚮往也往往只停留在表面看得見的光鮮亮麗上。以過來人的身分，張晴文認為「認識自己，決定方向，全力衝刺」，才是熱情與興趣的表現。她坦言一路走自己很幸運，但幸運的背後絕對是付出過代價與努力的。

　　觀看、體驗與生活，對大部分人來說，只是每天都要過的平凡日子，但對來自本校造形藝術研究所的畢業校友侯怡亭來說，這看似理所當然的平凡一切卻是她源源不絕，發現與創作的靈感來源。
　　以創作為業的專職藝術家侯怡亭，大部分的創作以數位媒材、錄像裝置及平面刺繡等作品為主，目前她正在台北伊通公園(台北市伊通街41號2,3樓)以「經驗視角」為題進行展出。由於從大學時代起就接受一系列的創作訓練培養，侯怡亭對於創作氛圍的感受已成為一種內化的生活經驗反應。打從研究所開始，她就積極在許多替代空間進行創作發表，因此在成為藝術家的過程中，除了創作本身，她也累積了許許多多的策展經驗和資源，所以在畢業後她才有機會接受畫廊的邀約成為一位以創作專職為業的藝術家。

　　如果要比較設計與創作之間的差異與共同點，最明顯的差異點應該是溝通，而最大的共同點仍就是溝通。不管是設計或創作，目前從事設計工作的本校畢業校友董福祺認為，溝通是讓別人認識自己與作品的最基本態度和方法，而溝通能力的培養也是創作層次再提升的一種契機與自律。
　　2003年畢業於本校造形藝術研究所的校友董福祺，目前服務於自己創立的摩久設計公司，他的設計作品由於充滿人文特質的互動熱情，因此受到許多文化合作單位的親睞。師大美術系科班畢業的他，在進入南藝就讀前是一個充滿創作慾望卻還不懂得溝通培養的單純創作者。而南藝開放的學風與自由啟發的教育方式，卻讓他在創作的過程中不斷意識到表達與互動是提升作品層次的另一條修練之路。也許有人會說，大師的作品通常是不需要多解釋的，作品自己會說話，無聲勝有聲。但他認為大部分大師所創造出來的作品風格和無聲境界，是需要長時間經驗累積與整理的結果。每個大師都曾經是默默無名的小咖，幾乎沒有人一開始創作就能直接達到那無聲勝有聲的境界。當然創作通常不會為了詮釋而詮釋，而現實的商業設計卻總是要為了詮釋而詮釋。其中的差異就在於，藝術創作往往是一種透過溝通而產生互動的感受分享，而商業設計卻經常必須承擔精確的目的性與利益關係。兩著的共同之處就在於，他們都需要，亦或者期待透過詮釋與溝通來獲得觀者的理解和反應。

　　近日在台北舉辦「周流‧複歌」個人最新作品展的徐永旭，是本校應用藝術研究所陶藝組的傑出畢業校友。努力、堅持、灑脫與謙遜，是徐永旭帶給週遭朋友最直接的印象，他不妥協、實驗性、反思性及持續性的創作特質，使他總是能更帶給觀眾一些不同的視覺驚艷與感受。雖然徐永旭與藝術創作的關係並非一開始就從陶土這項媒材開始，從事陶藝創作前，他曾經是一位專業的古箏演奏家。然而從一九八○年代末期，直到報考進入南藝攻讀碩士學位之前，徐永旭的陶藝創作之路從自我摸索到逐漸突破，進而邁向成熟的創作階段，他已然在陶藝界有一番成績與知名度了。但中年之後報考進入南藝就讀對他而言，卻是另一種層次界的再提升。
　　2006年(研究所三年級)可說是徐永旭近年來創作的一個關鍵分水嶺，這一時期的徐永旭，開闢了一條屬於自己的創作詮釋方式，他試著更大膽的擺脫既定形式的創作侷限，開始在陶土這項媒材上，利用創作這個動作，去嘗試表現一種存在與紀錄的過程。徐永旭這種獨特的美學觀點，不僅使他的作品近年來屢屢在國內外獲得獎項與肯定，也將土的創作帶入了一條新的道路，讓陶超越了陶的限制，形成了一種融合造型、行為表演與觀念的藝術創作。

　　畢業於本校古物維護研究所(以下簡稱古物所) 的第一屆校友洪順興先生，目前任職於國立故宮博物院登錄保存處助理研究員。他認為自己開始接觸古物維護工作，起因於大學就讀國立藝術學院(現為國立臺北藝術大學)美術系水墨組時期所接觸到的裝裱課程，當時看到學長姐的裝裱工作而引發興趣，大學畢業後也就成立書畫裝裱工作室，一直投入藝術作品的維護工作至今。
　　回憶起就讀南藝時的初衷，雖然他先前在外工作的經驗豐富，但在維護技術及新觀念接觸的空間及資源仍舊有限，因此他認為透過系統性的學校課程學習，一方面能獲得更專業的知識來補強自己的不足，另一方面也能讓自己過去的經驗重新獲得整理、沉澱和精進的機會。在當時的課程設計上，他認為古物所的出國實習安排非常有助於學生個人實戰經驗的快速累積和技術精進。除了所上要求的實習時數之外，每年暑假他還會額外自發性的前往中國上海、美國與台灣故宮等地實習。在諸多實習的博物館所中，洪順興同時也是這些地方所接觸的第一位台灣古物維護研究實習生。因此在使命感上，洪順興始終認為實習不僅是為了自己，他也代表著南藝的形象，他的個人表現更肩負著為後輩鋪路的責任，所以對自己言行與實習表現始終有著相當高的自我要求與責任感，他的表現也一直是後輩學弟妹們依循效法的典範。

　　 國立故宮博物院現正舉辦「夏卡爾的愛與美」特展，而夏卡爾(Chagall, Mare)這個名字在很多大朋友小朋友的印象中，卻可能多半來自於知名的日本卡通「櫻桃小丸子」這部作品。小丸子正是夏卡爾的粉絲，也常常將夏卡爾說成為「下課了」。
　　夏卡爾出生於西元1887(~1985)年，他是少數生前即成名且官方還為其成立主題美術館的藝術家，他如夢似幻的真摯畫風在藝術史中通常被歸類在超現實主義的範疇裡，然而夏卡爾卻認為自己的繪畫其實是寫實的，是發自內心情緒和感觸，不是憑空亂畫的。身為猶太後裔的夏卡爾其實並非一生順遂，顛沛流離的日子卻使得他在體驗生活、懷念故鄉及歌頌愛戀下一生創作無數。

      教育不只是知識的傳承，教育還可以是愛的分享與時尚的交流，曾經獲得台灣工藝創藝市集大賞第一名與現任珠寶金工創作協會理事的本校應用所畢業校友劉芃昀老師，長期在實踐大學、台南應用科技大學與多所大專院校中任教，由她所指導的飾品工藝與珠寶設計課程總是受到眾多爆滿學生的歡迎與選課。訪問劉芃昀老師受學生愛戴的秘訣，她認為除了本身認真的教學外，給與學生充分的創作空間，讓學生能在創作上自由自在的釋放情感，以及不斷的分享最新的時尚脈動，大概就是她始終能在繁重的課業指派下，仍受到學生喜愛及爭相選課的原因吧！
　　過去劉芃昀老師在創作上長期以來一直專注於表達「女性情感」的層次，也因此造就了她細膩且貼心的教育心理。就像透過她的作品所樣傳達的幸福感一樣，她希望學生除了學習之外，也能在創作中釋放與追尋自己的幸福感覺。如此一來，壓力才會轉換成動力，動力才會加速自我的成長與信心養成。一位有信心的學生自然而然就會自己去找尋答案。回想在南藝大的求學時光，劉芃昀懷念起南藝自由的跨領域學風和恩師王梅珍老師「學問是自己找的」精神啟發，這些都對日後的她能不斷勇於嘗試突破，以及將心比心的教學理念，產生了深遠的影響。藉由教學，芃昀認為這不僅為學生開啟了一扇窗，也為自己創造了持續創作的熱情。

　　在2010年尾聲的時刻，藝術家倪再沁在台北當代藝術館展出名為【媒體大哼】的回顧特展，本展除了集結倪再沁過去三十多年來跨領域且多元的藝術創作外，也藉由舖陳各時期的藝術表現狀態去反應與勾勒出過去至今他眼中的台灣當代藝術發展趨勢。此次的展覽取名為「媒體大哼」，藝術家自嘲是自己高興時就哼歌，不高興就大哼一聲的寫照，儘管近年來因身體不適而與病痛纏鬥，但他仍然是一位熱情的藝術創作者。
　　談到倪再沁，他是台灣少數跨越多種藝術領域發展的藝術家，不論是文學、美學、藝術史、藝術創作、藝術行政到藝術教育，幾乎只要與藝術文化相關的各類型領域，他都有長期且深入的投入，並且經常以其獨到的見解與做法，在藝術創作的發表中引發各界的關注與爭議。藝術對他來說，是工具也是另類的武器，是他傳達觀念與製造訊息的混合體，更是喚醒人們麻木神經的立體擴聲器。

         創作的意義有時候不只是一種個人情感的反射，更多時候它是一種社會邊緣的關懷與實踐。剛獲得高雄電影節愛世代最佳紀錄片獎的本校紀錄所研究生王振宇和陳穎彥，正是用他們的攝影機紀錄下一段關於高雄紅毛港在地居民面臨失根過程的生命記憶。

       由於母親原本就是來自紅毛港的居民，所以循著這份對熟悉土地的認識，王振宇在進入本校就讀前早已針對紅毛港的環境變遷有著長時間的親身紀錄與觀察，正因為與這片土地之間所依存的舊有回憶和情感，更讓他在鏡頭之下有著一份無法釋懷的責任感。反觀來自社工系的陳穎彥不同於王振宇的角度，他選擇了利用純然的人性觀點來體會與接近我們所看不到的社會底層無奈及掙扎。由於彼此之間的互補性與認同感契合，因此他們將彼此的作品相互結合，一同建構出這部發人省思的作品。

今年剛剛以《小太陽》獲得第45屆金鐘獎最佳動畫節目獎的動畫導演邱立偉，是本校第二屆的畢業校友，六十四年次的他曾經專職任教於台南科技大學多媒體動畫系。由於出生於台南仁德鄉的二空村，從小與眷村孩子一起長大、玩在一起，使他對農村與眷村都有深刻的感情與記憶。

沒有動漫扮裝的「阿跳姐」看來只是一位普通的專校教師，懷孕五個月的肚子尖尖的，我猜說：「男生吼！」阿跳的眼睛立刻閃閃發光的亮起來：「哇！你好厲害。」喜悅燦爛的笑容讓嘴角從這一頭裂到那一頭。

爽朗自在的開懷大笑，一直是阿跳給人的最初印象。決定千里迢迢來採訪阿跳也是因為想要看看來南藝唸過書的人，是什麼樣的熱情讓她願意到那樣地腳天邊的地方教書。「耕莘健康管理專校」設在宜蘭縣三星鄉。在台灣沒有人不知道三星蔥故鄉，但是對於這個學校的資訊，我想除了相關的人以外，知道的人肯定沒幾個。 

        無論是現代社會或古代世界，人體一直是顯示個人與集體價值的媒介，而所謂的價值包括：財富、地位、種族、性別甚至思想；它可以透過服飾、珠寶、紋身與其他改變身體的方式彰顯。然而，在古代的藝術與生活中，幾乎沒有任何民族比希臘人更具有培養強健體格的自我意識，也沒有任何民族對裸體的喜好能較希臘人更為明顯。

     曾經獲得台灣工藝創藝市集大賞第一名的本校應用所畢業校友劉芃昀，日前在文化大學推廣教育中心(台北市建國南路二段231號1樓)大夏藝廊舉辦2010年「夏光」個人首飾創作個展。劉芃昀在金工領域創作已達10年以上的時間，從本校畢業後至今也持續在國內多所大專院校內指導飾品工藝與珠寶設計等課程。長期以來劉芃昀的創作一直專注在表達「女性情感」層次上，此次個展她希望透過「一花一世界，一草一天堂」的細膩觀察來傳遞其對於幸福意象的感知。芃昀的展出作品從自然中吸取靈感，藉由描繪蔓草、花卉及葉片的形態曲線與層次來隱喻「女性細緻的情感」，進而表現「夏光」裡的繁華幻滅與如夢初醒中領悟到的幸福滋味。

        綜觀劉芃昀近年來的創作表現，除了利用花草等自然曲線和光影交錯的變幻外，她還嘗試在原始的金工技法外結合了琺瑯、編織等多面向技法，並且大膽的與造型彩妝師跨領域合作，將首飾運用於整體的造型上，企圖碰撞出更令人驚艷的火花。

      由本校動畫所畢業並取得國家文化藝術基金會補助的獨立動畫創作者蔡旭晟，日前在高雄充滿懷舊台灣味的國泰戲院發表了他製作歷時三年的動畫短片作品《櫻時Time of Cherry Blossoms》。本作品全片長約23分鐘，主要取材至台灣文化中特別的民俗色彩與宗教信仰，全片幾乎皆由蔡旭晟個人獨立製片創作而成，其中前置構思階段就準備了將近一年的時間，期間為了作品中大部分畫面取景的生動性與真實感，蔡旭晟尋訪了台南高雄多處大家熟悉的老舊巷道與廟宇古蹟，也參與了各式慶典陣頭等活動，以營造出動畫影像中台灣人最熟悉的場景與氛圍。而在接下來的兩年期間，蔡旭晟則是利用電腦動畫和數位工具的製作效果，在影像上極盡可能的呈現出有如傳統手繪美感的動畫特色。本片的故事鋪陳以類似神話方式輔以較通俗親切的民間故事架構，來描述一個小男孩在街道上遇到一間廢棄神祕廟宇後所遭遇的種種奇幻事件，故事中充滿了台灣民俗傳統裡常見的宗教儀式與各種神明色彩的形象，並採用一種比較接近童話趣味的可愛手法來表現。此外在音樂搭配上，蔡旭晟找來了具有台灣現代味道的年輕音樂工作者張錫安合作，以貼近台灣特有的民俗風味及節奏搭配上傳統的國樂器，加上兒童合唱團純真又充滿生動力的嗓音，一同來營造出具備台灣原創及草根味十足的動畫配樂風格。

      蔡旭晟認為自己的創作精神於南藝求學時代即深受動畫所余為政老師及多位外籍客座教師的影響，由於南藝自由開放學風及遠離都市的地理環境位置，因此學生也比較不會受到外界主流的干擾和侷限，所以他的作品才能一直保持許多自由批判和現實思考的價值，蔡旭晟希望藉由自身的努力能夠創造出有別於歐美及日本的台灣動畫風格，追尋屬於我們自己的台灣味。目前這部由國家文化藝術基金會補助的動畫作品除了在今年6月17日於高雄公映外，將計劃繼續送件至國內外各大影展參展，蔡旭晟期待讓全世界都能見識到這部具有台灣獨特原創性與民俗色彩魅力的動畫故事。

        歷久不衰的三國故事始終勾動著所有華人心中最熟悉的歷史想像，想親眼看看志玲姊姊在電影「赤壁」中穿過的「小喬」戲服，或是戲中猛將趙雲救阿斗時穿的英武戰甲嗎？國立歷史博物館正透過兩岸交流合作，推出「英雄再起─大三國特展」，展出期間將一直到九月五日為止。此次展出除了商借來電影《赤壁》中的戲服道具和借用3D虛擬實境的科技外，主要展出文物還包括了用2千多塊玉片製成的「銀縷玉衣」、東漢出土的「綠釉陶座銅搖錢樹」，古戰場使用的弓弩兵器，以及難得一見的「銅馬車儀仗隊」等來自大陸卅二個博物館的一四六件文物。

        歷史博物館張譽騰館長(曾任本校博館所所長)表示「所有的歷史，都是當代史。」所以三國不僅是一段歷史的素材，也是文學藝術的泉源，更是民間想像與信仰的母體。每一代人都以其特別方式重新詮釋這段歷史。在史書、考古文物、小說、戲劇、電影、電玩各種媒體的渲染和詮釋下，我們得以一再凝視這段黑暗與光明共存，死亡與生命交錯的年代，不知不覺與三國人物產生了共鳴，甚至親身去扮演與感受到他們的野心與熱情，分享他們的成功與失敗。張館長期待此展能以「始則轉俗為真，終乃回真向俗」的詮釋角度來讓歷史和想像交織貫串，更希望藉此來激盪觀眾對這段歷史有特殊的觀察和體會。