彩虹石頭的天空

   「仙那度」在英國詩人柯立芝的知名詩作〈忽必烈大汗〉指的是一個東方神秘而玄奇的悠遠異度城國。仙那度在策展人王嘉驥的策劃下變成一個時空錯置的幻想空間。用仙那度的整體展覽思維來說，仙那度=今非昔比。今天即是明天的過去，記憶的從前都是過去的今天。不同的文化，視覺和感受來自於不同的時空定義之下。仙那度嘗試的理想是一個反差下的對比自省，仙那度的慾望來自於對一個未知環境的虛擬夢想。幻想往往最美，實際往往穿插著夢想才有希望。藉由不同文化下的相互碰撞及介入，我們從仙那度的國度裡開始解答，我們的所處的現實和方向，有多少是因為社會制度和時空下的引發？去除了這些，我們還剩下些什麼純粹的希望？還是一無所有的空盪？

      王雅慧的《日光下的靜物》用光和影的變化來處理一個相同空間下的視覺變化，有趣而平實無華；謝素梅的《沙漠清道夫》用顏色及景物的強烈對比來陳述一個文化場域下的獨特異相；汪建偉的《生活在他處》用城市發展下的矛盾對比，來顯露出現代城鄉發展差距裡的荒繆與無奈；侯聰慧的《龍發堂系列》則是利用照片的紀錄來牽引觀眾對於自我心靈的映照，自溺與瘋狂一線之差；林鉅的《枯木羅漢》等繪畫系列則是用透視的思維來詮釋人性信仰的底層與空洞虛無的內化；高重黎的《城堡》把繪圖影像藉由播放來刻意分隔點化，用片段的能量來詮釋人類戰爭的無知，更質疑人性利益本質的醜化；澤拓的《寓所》及《空中偵察》則利用畫面虛擬的逼真來破題想像，在真實社會缺乏的真實，在虛擬的國度去尋求溫暖與幻想的滿足；關於阮淳初芝的《紀念越南芽莊計畫》影像紀錄作品，則探討在一個傳統與現實觀點衝突的時空下，她利用影像創作的隱喻畫面來表達社會底層渴望一口自由氣息的呼吸掙扎；另外黃明川的紀錄片直達寫實的真實景像，用景物的瞬間轉變來陳述台灣當代空間利用裡的荒誕，以及速食迂腐的城市規劃；盧納‧伊斯蘭的《比例尺1/16英吋=1英呎》作品陳述了一個關於現實與幻想的灰色地帶，存在與不存在的就在虛擬和隱喻的手法中浮現出滿足卻不真實的幻想；此外，陳界仁的《八德》本持著他一慣的質疑時空錯位與歷史反射的手法，昔日物件與空間裡所顯現的繁華，在此卻變成現實裡凋零被遺棄的雜物，地位與角色在全球化的時空下轉變劇烈且難以計畫；韋納‧荷索的《萬年叢林最後的神祕部落》更是赤裸裸的質疑著科技的進步對於人類來說是幸運還是毀滅；最後吳天章的《輪迴篇》、《法術篇》，則是利用文本和信仰的符號魅力來反映現代社會失序下，人類的慾望如何藉由迷信和怪異的串聯來自我沉溺。

     仙度拉的國度充滿看似寫實的幻想，但去一點一滴一步一趨的邁向自我的心理內化。我們忘記的初衷、我們習慣的方向、以及我們渴望的理想，其實都在仙度拉的批判和申訴中一一點的點化。或許我們不是渴望一個真理的答案與方向，我們渴望的只是一個能夠安穩繼續生活下去的自創假象。