近日在台北舉辦「周流‧複歌」個人最新作品展的徐永旭，是本校應用藝術研究所陶藝組的傑出畢業校友。努力、堅持、灑脫與謙遜，是徐永旭帶給週遭朋友最直接的印象，他不妥協、實驗性、反思性及持續性的創作特質，使他總是能更帶給觀眾一些不同的視覺驚艷與感受。雖然徐永旭與藝術創作的關係並非一開始就從陶土這項媒材開始，從事陶藝創作前，他曾經是一位專業的古箏演奏家。然而從一九八○年代末期，直到報考進入南藝攻讀碩士學位之前，徐永旭的陶藝創作之路從自我摸索到逐漸突破，進而邁向成熟的創作階段，他已然在陶藝界有一番成績與知名度了。但中年之後報考進入南藝就讀對他而言，卻是另一種層次界的再提升。
2006年(研究所三年級)可說是徐永旭近年來創作的一個關鍵分水嶺，這一時期的徐永旭，開闢了一條屬於自己的創作詮釋方式，他試著更大膽的擺脫既定形式的創作侷限，開始在陶土這項媒材上，利用創作這個動作，去嘗試表現一種存在與紀錄的過程。徐永旭這種獨特的美學觀點，不僅使他的作品近年來屢屢在國內外獲得獎項與肯定，也將土的創作帶入了一條新的道路，讓陶超越了陶的限制，形成了一種融合造型、行為表演與觀念的藝術創作。
從事藝術創作，徐永旭認為觀念和想法的引導才是一切的根源，因為有觀念和想法自然就會引領創作者去嘗試，去找尋答案，去歸根究底，去自我奠定技術能力的基石。在南藝就讀時，他認為最大的收穫便是觀念與態度的啟發，這也是南藝學風最引人入勝之處，不管是整體的氛圍、自由的環境、同儕的互動或是師長的交流，這個階段的學習與研究帶給他沉澱與昇華的良好契機。在徐永續近年來的創作中可以觀察到，對於個人極限的挑戰，一直是他最專注與精研的自我磨練及考驗，而指導教授張清淵老師在材質上的處理態度，則是啟發他進一步嘗試與突破的良好典範。除了技術層面的突破外，徐永旭與南藝各個系所老師們的觀念交流，也是提升他個人心理素質的重要因素，不管是對自我作品的反思與抽離，亦或在問題引導上的組織與架構，都是他嚴謹而持續邁進的重要參考與助力。
徐永旭是一個面對創作既專注又堅持的藝術家，他日復一日、年復一年規律刻苦的持續創作，彷彿是在依循一股律動、凝聚一種氣韻般，一直朝向身體的極限冒險。在創作上他願意嘗試任何的可能，卻也堅持絕不因市場影響而改變創作方向。面對後輩他從不倚老賣老，面對學習他總是認真而謙卑，面對批評他始終虛心接受、耐心傾聽，因為任何的意見與看法都源自於他那一雙手所創作出來的作品之上，他的作品已然說明了一切，紀錄的一切，表現了一切，從重複和堆積的動作中，不僅忠實準確地詮釋出材質所能傳達的本質，也在延續中展現紋理脈絡與氣韻的流動，以及種種思緒的繁衍狀態。誠如他所說：「在不斷重複與高度精神壓力下，他始終在追求極限的那條界線，而作品即是整個過程的紀錄，當作品完成並展示的那一刻，他也就暫時跳出來成為第一個純粹的觀者，面對作品也檢視自我。」
(編採/簡政展)
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