彩虹石頭的天空

　　畢業於南藝大古物維護研究所的校友林永欽，不僅目前服務於國立故宮博物院擔任助理研究員，同時也是本校藝術史學系的專業兼任講師。翻開林永欽的修護經歷，不管是政府單位還是民間，計畫案還是個人委託，林永欽是一個擁有豐富經驗的優秀修護師，在業界也是一位值得信賴且頗具口碑的古物維護專家。然而謙遜的他，卻沒有因此而過度的驕傲或自滿，他始終認為自己只是在做自己該做與能做的事情，在獲得踏入故宮的機會後，他認為自己對於未來仍是一本初衷，只要遇到該做能做的事情，做就對了！
　　也許是出自書香門第又來自鹿港的緣故，林永欽生來骨子裡就與傳統技藝和古物文化有著分不開的因緣。他坦言自己從來都不是一個愛讀書的孩子，但卻莫名地對父親的書法與文化藝術相關的事物一直感到興趣。迫於當時的社會時代背景與家人期許，他在五專畢業前始終沒有機會找到自己可以發揮的興趣。退伍後他北上到誠品書店及民間美術公司服務，這五到六年的時間裡雖然工作還算順遂，也沒有受到家人的壓力或工作上的巨大挫折，卻始終找尋不到自己真正的目標與熱情發揮之處。正在迷惘之際，他受到當時的老闆，也是名民間美術的創辦人呂秀蘭女士的影響，讓當時剛剛邁進三十歲的他開始決心去追尋一件可以經營一輩子的專業。

　　在人與科技接觸越來越頻繁的今天，藝術創作也越來越多元化。正在台北的伊通公園畫廊舉辦個展的本校畢業校友洪東祿，再度透過其獨特的創作表現引領觀眾進入反思的意境。這一次在他的創作理念中不再強調任何複雜或深奧的理論架構與意識詮釋，他只想簡單邀請觀眾們去看「我們看見什麼？」。過去洪東祿透過創作、科技與網路世界的概念元素，一次又一次的呈現其對現實社會的觀察，以及對生命意涵的認知與感受，成功的將藝術與科技巧妙的融入作品之中。過去在洪東祿的創作中，一直都不受制於媒材的侷限，洪東祿擅長充分利用各種媒材與多媒體科技，去表達任何他想呈現的意念與符號意涵。也許有很多人會好奇藝術家為什麼總是會這麼多專業技能，但洪東祿卻表示創作本不該有形式或技術上做不到的事，做不到的通常也都不是形式或技術上的問題。走遍世界與中國各地，洪東祿認為還是台灣這個小地方上進行創作最方便，他創作上遇到的各種問題，在台灣總能找到最快最近也最有效率的解決方式。也因此從洪東祿的創作經驗中可以發現，他的創作除了充分展現思考性的意境外，沒有特定的媒材類別或技術限制，所以他總能做到他想帶給人們的驚艷與視覺效果，在他的作品中總是富有人文特色與群體生命價值的探討在內。

　　洪東祿堪稱是當下多媒體運用領域中非常優秀的台灣當代藝術家之一，他的作品既有豐富的藝術思考內涵，又具備著時尚有流行感，甚至還曾結合商業元素的形象廣告，成為瑞典ABSOLUT公司的永久典藏。身受動漫世代影響的洪東祿經常利用多媒體來呈現魔幻的視覺效果，並將多元文化混合的當下社會現象和個人的創作理念相結合，創作出一列，不同時空、文化背景、歷史符號、消費習慣與價值體驗的超時空感受作品。對於卡通電玩人物的延續性更一直是洪東祿創作中一項很重要的符號語言，他的作品每每都能賦予那些為人熟知的角色一個新的意義與表現。他的作品時而輕鬆優雅，時而神氣十足，時而小小造次，時而詭異驚奇，往往帶給觀者一種詭異奇幻的想像空間。自1999年洪東祿參加威尼斯雙年展台灣館的展出後，從此他的作品即成功的登上國際舞台。2000年因911事件的影響，洪東祿受到很大的刺激，他也自此改變創作心態，不再於作品中強調視覺的衝擊與刺激效果，開始引用大量的宗教元素進行創作。運用電腦科技塑造出一個如中國民間神話裡哪吒一般的東方角色符號。

　　在南藝大的校園裡，總會遇見一些接近年過半百卻依舊向學的學生，而學歷對他們而言，或許不再如年輕學子一般，是取得進入社會的門票。對早已歷經社會磨練的年長同學來說，學習的實質意義超越了學歷的象徵意義，而南藝大的學習環境也成為他們找尋答案與重新出發的補給站。
　　2004年，當時46歲的梁弘因為在好友，成功大學建築系教授王明蘅老師的推薦與鼓勵下，前來報考本校古物維護研究所(以下簡稱古物所)並主修油畫與木質文物修復(以下簡稱木質組)。考取臺南藝術大學之前，梁弘就曾以專業技術教師的身分在樹德科技大學建築與古蹟修復系任教，傳授他多年來的實務工作與修復經驗。國立藝專雕塑系畢業的他，多年來從事的工作領域非常廣泛，舉凡雕塑、 公共藝術、寺廟設計與維護、油畫修復、室內及傢俱設計，甚至烹飪都是他喜好且熱情投入的工作範圍。然而他坦言，來到南藝大受多位專業教授的指導後，才更加健全了自己的修護知識版圖，並幫助自己在事物邏輯的訓練上有很大的提升作用。過去梁弘在工作上追求的也許只是技術上的精進與突破，但來到古物所之後，他覺得自己的視野與觀念都變的更寬廣了。例如蔡斐文老師嚴謹的教學和研究態度，讓他在面對修護材質時，不僅是科學技術的精進，更兼具了藝術史及文獻探討上的考量思維。而林春美老師的示範指導，則是讓他在扮演修護角色或擔任修護師時，有了正確的理念方向。特別是具有木質修復專長的德籍教師魏理教授(Ulrich Weilhammer)，更是打破他多年來對於修護價值的既定觀感。魏理老師的一句話“Artist is always right.”至今仍令他印象深刻，同時也影響了許多學生對待文物或藝術品修護時，要如醫者對待病人般「視病如親」觀念。

　　石材是如此堅硬、沉重的無機元素，必須透過思維的融合與技術的表現，才能創作出具有人性溫度的作品，而海洋與大自然的渾然天成與豐富多元，對於從事石雕藝術創作的本校校友侯連秦來說，卻是源源不絕、取之不盡的靈感來源。舉凡接吻、拼圖、雙手十指交叉、浪花、腦紋、肉質軟珊瑚、海葵、水流、貝殼、苦瓜、蛇的移動、橘子果粒、葡萄、花朵、葉子、驅蚊草、裙襬波浪、蕾絲、菱形網、拉鍊、齒輪…等，在這些看似截然不同的事物中，對侯連秦來說卻有著連續循環交錯的共同形象。透過創意的發揮，侯連秦重新連結生活經驗中的各種記憶形象，將之同化、融合和實踐在多樣貌的複合形式個體上。他創作中的「複合體」指的就是一個同時具備過往元素特質的新生命誕生，它不再是對已知對象的拷貝，而是一種對生命的重新認識，內在理想的塑造。

      在一個普通的平常天，趁著休假來到科教館觀看「飛閱台灣空拍影像展」。我熱愛登山，曾經用自己的雙眼看過許許多多的山林。我是個導遊，曾經用自己的雙腳帶人走過大大小小城鎮鄉村。但從齊柏林的視野，我看見了感動與憾動。感動的是，他竟讓我熟悉的家鄉如此的美麗多姿，一點都不輸給國家地理頻道裡的世界景點。憾動的是，這片我所生長存活的土地竟有這麼多的傷痕與危機，從域望中我真實的的看見了人們永不滿足的慾望。這個展覽不只是一個影像展，它更是一個讓我們重新認識自己的生命檢視。也許我們早已習慣了從自己的視野是看待我們所以為的世界，但其實我們看到的，往往只是我們想看的和能看的一切。台灣如果沒有齊柏林的熱情，或許這片山川嬌媚與土地吶喊仍舊依然。但因為有了齊柏林，我們才有幸用更遼闊的視野去追尋我們切身相關的生存場域。

      台灣的美，我們在熙來攘往求生競爭的現代生活中，或許還沒有機會能仔仔細細去發現與品味。但台灣的劇變，卻一點一滴的漸漸影響到我們的生活與家園。其實飛閱台灣的攝影作品是很貼心的，因為在美麗的畫面下它會提醒我們潛在的危機與掙扎，而在殘酷的畫面後它又會引領我們尊敬自然邁向希望。仔細看完了這個展覽到最後，我的心也開始起了變化。我開始了解和體會齊柏林因何而起的熱情與鄉土之愛，我也漸漸放下那生活中的雞毛蒜皮與小情小愛。台灣很美，很值得我們用心去珍惜與品味，台灣也很勇敢，它需我們共同去支持和分擔已經造成的傷害！期待2013的電影作品，期待與這片土地的再一次親密震撼。加油，齊柏林！加油，我的家鄉「台灣」

　　曾任藝術家雜誌主編的張晴文，在工作上、在文筆中始終給帶給人知性與細膩的專業形象。除此之外，她也是一位策展人、媒體人與藝術評論者，在高度的壓力與各種角色扮演之間，她認為自己之所以能夠面對挑戰、維持規律，並常保熱情的主要因素來自於她「一直在做喜歡做的事」。
　　很多人會認為從事文字工作必先要有飽學的涵養與文筆，有時候甚至要具備上知天文下之地理的能力，如百科全書般的博學、靈巧與變通。然而，張晴文卻認為在具備專業能力之前，最大的關鍵應該是「主動、熱情與興趣。」在資訊爆炸、即時且多元的現代，很多人對興趣的熱情多半只是停留在片面的認識，對藝術工作、對文字創作，甚至是媒體行業的嚮往也往往只停留在表面看得見的光鮮亮麗上。以過來人的身分，張晴文認為「認識自己，決定方向，全力衝刺」，才是熱情與興趣的表現。她坦言一路走自己很幸運，但幸運的背後絕對是付出過代價與努力的。

　　觀看、體驗與生活，對大部分人來說，只是每天都要過的平凡日子，但對來自本校造形藝術研究所的畢業校友侯怡亭來說，這看似理所當然的平凡一切卻是她源源不絕，發現與創作的靈感來源。
　　以創作為業的專職藝術家侯怡亭，大部分的創作以數位媒材、錄像裝置及平面刺繡等作品為主，目前她正在台北伊通公園(台北市伊通街41號2,3樓)以「經驗視角」為題進行展出。由於從大學時代起就接受一系列的創作訓練培養，侯怡亭對於創作氛圍的感受已成為一種內化的生活經驗反應。打從研究所開始，她就積極在許多替代空間進行創作發表，因此在成為藝術家的過程中，除了創作本身，她也累積了許許多多的策展經驗和資源，所以在畢業後她才有機會接受畫廊的邀約成為一位以創作專職為業的藝術家。

　　如果要比較設計與創作之間的差異與共同點，最明顯的差異點應該是溝通，而最大的共同點仍就是溝通。不管是設計或創作，目前從事設計工作的本校畢業校友董福祺認為，溝通是讓別人認識自己與作品的最基本態度和方法，而溝通能力的培養也是創作層次再提升的一種契機與自律。
　　2003年畢業於本校造形藝術研究所的校友董福祺，目前服務於自己創立的摩久設計公司，他的設計作品由於充滿人文特質的互動熱情，因此受到許多文化合作單位的親睞。師大美術系科班畢業的他，在進入南藝就讀前是一個充滿創作慾望卻還不懂得溝通培養的單純創作者。而南藝開放的學風與自由啟發的教育方式，卻讓他在創作的過程中不斷意識到表達與互動是提升作品層次的另一條修練之路。也許有人會說，大師的作品通常是不需要多解釋的，作品自己會說話，無聲勝有聲。但他認為大部分大師所創造出來的作品風格和無聲境界，是需要長時間經驗累積與整理的結果。每個大師都曾經是默默無名的小咖，幾乎沒有人一開始創作就能直接達到那無聲勝有聲的境界。當然創作通常不會為了詮釋而詮釋，而現實的商業設計卻總是要為了詮釋而詮釋。其中的差異就在於，藝術創作往往是一種透過溝通而產生互動的感受分享，而商業設計卻經常必須承擔精確的目的性與利益關係。兩著的共同之處就在於，他們都需要，亦或者期待透過詮釋與溝通來獲得觀者的理解和反應。

　　近日在台北舉辦「周流‧複歌」個人最新作品展的徐永旭，是本校應用藝術研究所陶藝組的傑出畢業校友。努力、堅持、灑脫與謙遜，是徐永旭帶給週遭朋友最直接的印象，他不妥協、實驗性、反思性及持續性的創作特質，使他總是能更帶給觀眾一些不同的視覺驚艷與感受。雖然徐永旭與藝術創作的關係並非一開始就從陶土這項媒材開始，從事陶藝創作前，他曾經是一位專業的古箏演奏家。然而從一九八○年代末期，直到報考進入南藝攻讀碩士學位之前，徐永旭的陶藝創作之路從自我摸索到逐漸突破，進而邁向成熟的創作階段，他已然在陶藝界有一番成績與知名度了。但中年之後報考進入南藝就讀對他而言，卻是另一種層次界的再提升。
　　2006年(研究所三年級)可說是徐永旭近年來創作的一個關鍵分水嶺，這一時期的徐永旭，開闢了一條屬於自己的創作詮釋方式，他試著更大膽的擺脫既定形式的創作侷限，開始在陶土這項媒材上，利用創作這個動作，去嘗試表現一種存在與紀錄的過程。徐永旭這種獨特的美學觀點，不僅使他的作品近年來屢屢在國內外獲得獎項與肯定，也將土的創作帶入了一條新的道路，讓陶超越了陶的限制，形成了一種融合造型、行為表演與觀念的藝術創作。